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生存经验是艺术家创作的宝贵土壤，从自身情感出发继而生发出对普世性观念的探讨。胡滔，将“博弈”与“游戏性”加入自己的创作，在他多变的创作方式下仍能窥见其对生活中细微事物的深刻思考。
【艺术家简介】
胡滔
1993年生于重庆市奉节县
2016年毕业于四川美术学院新媒体艺术系
获学士学位
现工作生活于重庆
【参展▼获奖】
群展
2017
“迫降”——韩国仁川艺术平台woori美术馆三个月驻留作品展 incheon art platform （韩国）
2017—2018年度四川美术学院青年驻留艺术家计划中期展 虎溪公社 （重庆）
2016
“出炉”交流展——香港大学 （香港）
“工厂计划”——lp艺术空间与合伟工厂 （重庆）
“大客厅”——寅子空间 （重庆）
2015
“活火”四川美术学院新媒体艺术系学生优秀作品年展——新媒体艺术中心 （重庆）
2014
“薪火3”行为艺术现场——新声艺术空间（重庆）
“薪火4”行为艺术现场——501序空间 （重庆）
18届优秀学生作品年展——虎溪公社 （重庆）
第三届国际新媒体论坛“眼与心”——新媒体艺术中心 （重庆）
2013
“不靠谱”行为艺术现场——四川美术学院（重庆）
第二届国际新媒体论坛“从绘画到动画”——四川美术学院逸夫图书馆（重庆）
【艺术家创作】
《一日艺术家计划》 行为现场 2017
《he》 行为影像 2014
《印》 行为影像 2015
在一个废弃的供销社里面找到了许多遗留下来的公章和布料，
将每一块公章的内容和编号印在布料上，
将布挂在供销社的旗杆上，
时间——印记，
消失。
《啪啪啪》 薪火行为艺术现场 2015
在一个位于闹市区的平台上堆上一堆从长江边带回来的河沙。
用尽全力拍打沙堆。
拍打过程中产生的“啪啪啪”的声音响彻整个街区，直到无力再拍打出声音。
历时3小时。
《踪迹成谜》 程序感应装置 2015
《EXIT》装置 200×240×20cm 2015
《R.MUTT 2017》 互动行为 2015
《方体》 互动装置 30×30×30cm 2015
《一》 现代舞 2015
《通道2号》 互动装置 2016
通道系列是2015年《EXIT》这个作品的一个延伸系列作品，是对通道这一建筑物空间形体概念的探索。
“有头无尾的通道”
“首尾相连的通道”
“生长在黑洞中的虫洞”
韩国驻留项目《迫降》600×600×180cm 2017（小组作品）
《周围律》机械装置 100×100×5cm
亚克力、电子钟机芯 2017
《！！！！！》 投影mapping装置 16×16×150cm
亚克力、镜子 2017
《对视》装置 16×6×60cm
安全通道警示牌、灯光程序、镜子 2017
《nothing》 互动机械装置 60×60×360cm 2016
【艺术家访谈】
提问：刘棒 （简称刘） 回答：胡滔 （简称胡）
刘：在看作品时我觉得你的创作形式是相当多变的，你是如何思考、找到或是选择一种形式与观念的？
胡：在刚开始创作时我会朝很多方向尝试。新媒体本身可能是跨越了材料与媒介的，在最初学习时像实验音乐、行为艺术、现代舞……。目前我专注的观念在于设立一种游戏规则，在我做的各类形式作品中。我一直在揣摩从量变到质变的过程，不能达到质变但要超越量变，无限靠近这个临界点但又不触碰。
刘：周斌的《终南山计划之踪迹成谜》在作品中强调了一种完全的偶然性与失控，开始并结束于主观选择，并且把选择权交给了蚂蚁。你将其重新媒介化的同时是否也保留这样的思考？
胡：周斌是我的老师，我特别喜欢他的作品，他这件作品强调了一种无意义的意义。我重复了这样一个类似的主题，并且运用我学到的一些新的媒介去对他的作品进行转化。他用他的语言（行为），而我用另一种机械的更加无意义的语言，试图进行一种推进（机械比生物更加无意义），或者说想从另一方面超越他的作品，这也算一种致敬。
刘：那这样的转换当中，媒介或者称作工具的转换有何不同？
胡：前者以人（生物）为主体，而我的则以机械为主。科技进步后的大数据时代使得现在的语言手段远丰富于过去。如果再次转化这件作品，现在完全可以在电脑中模拟，使用编程完成，这会使过程更加无意义，也是另一种形式的呈现。不过这只是语言的转换，有某些方面的不同，但探讨的东西是同样的。即使用更为原始的语言来进行阐释都是可以的，媒介的转换不会存在本质的不同，应该是一种平行关系。
刘：《啪啪啪》是一次相当有意思的行为展示，你呈现出了一种似乎具有专注特质与偶然性的重复状态，这当中体现有一种无目的与玩世的味道吗？
胡：这是14年“薪火”行为艺术活动中的一件作品。当时我是现场寻找的材料，因为我是在江边长大的，在看到这些沙子时我就立马想起小时候玩沙子的经历。我把沙子放在台子上开始拍打，声音非常大，后来逐渐引起了注意，人们慢慢都靠拢了过来围观。好像我就是以一种玩世的态度在做着不明的事，为了吸引人来做这样一件事情。这是一件没有意义的事情，但是它起到了一定的作用，没有目的性而合目的。
刘：“通道”这个概念在浮现的时候通常暗示着出口，同时它也是一种幽暗但开放的空间，为什么会使用这个概念来进行创作呢？
胡：这与我的一次偶然经历有关。有一次一个大型商场突然停电了，只能看到安全出口的标识，我随着出口的标识结果最终遇到的是实体的假门。后来在14年冬，我参加国泰的一个群展时做了这样一件作品，两扇门之间以灯管代替插销，门上置有安全出口的标识，但这扇门是不能推动的，插销部位刺眼的灯管已经在警示无法打开了，但为了“安全出口”的意义你还是想要推开这扇门。再后来我又做有“有头无尾”的通道和“首尾相连”的通道。前者螺旋式下沉，越来越窄小，好像没有尽头也无法通过。后者进入通道最终还是要回到这个空间。这都是一种无意义的过程。上面附的文献是我做的有关通道的一些研究。通道不只是一种狭义的概念，像人的出生，汉代墓室引魂升天的门阙，以及所谓的黄泉路，都是与生命、死亡相关的不同形式存在。
刘：你有参与香港的艺术交流展与韩国的驻留项目的经历，能谈谈这些国际化的交流有什么感受吗？
胡：在驻留过程带给我的是更多的资源，我能接触到更多的作品、艺术家与策展人。并且很难得的事情在于你能很容易与所见到的喜欢的作品创作者联系进行交流。韩国对年轻艺术家的扶持力度相当大，他们的机构在共享资源。从我从事的新媒体方面讲，现在更加倾向于一种团队的形式创作。当团队或集群以一种协调的方式进行合作时，力量显然要大得多，并且他们的展览更为国际化一些，世界各地艺术家组成的群展更多一些，更具丰富性与对比。
（访谈刊发于《 当代美术家》第 112期）
四川美术学院青年艺术家驻留计划”是由四川美术学院在2013年提出的青年艺术家帮扶计划，旨在为优秀的青年艺术家在发展初期提供创作条件和孵化平台，让他们能够继续思考和深化自己的创作。2017年，来自全国各地的专注于艺术创作的31名小伙伴驻留在此,他们在继续深入创作和探索的同时，还积极参与到以四川美术学院为基地的各类艺术活动中来，并通过艺术沙龙、展览、交换驻留等形式丰富自己的艺术经历。
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发表于 2018-3-27 15:22:16
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